Descubra o Poder da Criatividade com o Livro “Roube como um Artista” de Austin Kleon
Carlos Rafael 
Eu não sei você, mas durante muitos anos eu achava que criatividade era um dom — ou você nascia com criatividade, ou nunca teria. Dessa forma, poucas pessoas realmente poderiam criar. Mas, depois de algum tempo, percebi que a criatividade é como qualquer outra habilidade: podemos aprender e desenvolver a partir do momento em que decidimos querer isso. Algum tempo depois, conheci o livro Roube como um Artista, de Austin Kleon, que virou minha cabeça.
Neste livro, Kleon mostra que nada nasce do zero — e que a verdadeira criatividade vem de saber se inspirar, misturar, copiar, adaptar e transformar ideias até encontrar a sua própria voz.
Com uma linguagem acessível, visual e provocativa, o autor entrega um guia moderno e ilustrado para todos que desejam criar com autenticidade, sem a pressão de ser “original”.
Talvez você esteja pensando: “O que esse livro tem de tão especial?” — mas, mesmo que essa pergunta não tenha passado pela sua cabeça, vou responder de forma rápida. A obra apresenta 10 princípios simples e poderosos que mudam a forma como você enxerga a criatividade.
Claro que vou listar cada um dos 10 princípios, mas aconselho que você leia o livro e tire suas próprias conclusões. Caso já tenha lido, comente o que achou de cada um deles e qual foi sua conclusão sobre a obra.
Aqui estão os principais insights, mesclados com dicas práticas para aplicar já — segundo Carlos Rafael:
1. Nada é original — e tudo bem
“Artistas bons copiam. Artistas geniais roubam.” – Pablo Picasso
Kleon propõe que todos os artistas constroem com base no que já foi feito. A chave é montar seu “museu pessoal de influências” — estude, copie para aprender e depois crie para se transformar.
📌 Dica prática: copie os estilos dos seus ídolos até descobrir o seu.
2. Não espere saber quem você é para começar
A identidade criativa se constrói na prática. Em vez de esperar se sentir “pronto”, comece com o que tem.
📌 Dica prática: finja até se tornar. A ação leva à clareza.
3. Crie o que você gostaria de consumir
Faça o trabalho que você mesmo adoraria ver no mundo. Escreva o livro que você gostaria de ler, crie a arte que você gostaria de ver.
📌 Dica prática: pense como seu público ideal: você mesmo.
4. Use as mãos
Desconecte um pouco. Desenhar, pintar, colar, escrever no papel… isso estimula partes do cérebro que o digital não alcança.
📌 Dica prática: tenha um caderno analógico. Mexa com materiais reais.
5. Tenha projetos paralelos
Criatividade precisa de oxigênio. Hobbies, brincadeiras e paixões “sem propósito” nutrem sua arte de verdade.
📌 Dica prática: cultive interesses que não envolvam pressão de resultado.
6. Faça um bom trabalho e compartilhe
Dividir seu processo criativo conecta, inspira e traz feedback. Criar é também colaborar.
📌 Dica prática: mostre seu progresso nas redes ou em um blog.
7. Você pode criar de qualquer lugar
Na era digital, sua localização não te limita. Crie, compartilhe e colabore globalmente.
📌 Dica prática: entre em comunidades, fóruns e redes criativas.
8. Seja legal
Gentileza importa. O mundo criativo é pequeno, e tudo o que você envia volta.
📌 Dica prática: elogie, apoie, colabore. Construa pontes, não muros.
9. Seja “chato”
Rotina e disciplina são parte da criatividade. Dormir bem, planejar, ter constância — tudo isso sustenta a criação.
📌 Dica prática: estabeleça horários e metas criativas. Não dependa de inspiração.
10. Errar faz parte
Nem tudo ficará perfeito — e tudo bem. Terminar algo, mesmo imperfeito, é melhor do que nunca publicar nada.
📌 Dica prática: termine, publique e siga em frente. O próximo será melhor.
Como podemos ver, cada um desses princípios traz uma lição única: simplesmente faça, sem se preocupar tanto se vai dar certo ou não. Aprenda com os erros e volte a tentar. Isso cria um ciclo perfeito que gera consistência real na prática criativa. Mas não devemos esquecer de consumir também — afinal, isso nos dá repertório para explorar novas ideias.
Por que o livro é tão especial?
Se você me perguntasse isso, eu responderia: o livro é baseado em uma palestra — ou seja, é direto ao ponto, cheio de ilustrações e frases de impacto, além de exercícios no fim de cada capítulo. Além disso, é de fácil leitura, compreensão, aplicação e profundamente inspirador.
Conclusão: um guia que desperta a criatividade
Roube como um Artista é mais do que um livro — é um manifesto para criadores do século 21. Ideal para quem deseja produzir com mais liberdade, menos medo e mais verdade.
🔥 Leitura leve, profunda e transformadora.
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